Lesamisderoyaumont

CE TEXTE A ETE ECRIT PAR HERVE DOURLENT. (mais comme il n'arrive pas à le publier directement, je le fais pour lui).

« ... Enumérations, listes rabelaisiennes, mots imaginaires, collisions verbales, amour du mot-son plutôt que le mot-signe, étincelle de l'instant, théâtralité de la langue, recherche d'un sacré sans appartenance, ..., les textes oralisés » ...comme l'écrit si bien Frédéric DEVAL. Aux improvisations verbales et l'humour décapant de DGIZ s'ajoutent la dynamique du corps, l'amorce opportune de quelques pas de danse, la fougue de la mimique... la puissance du rythme, une délectable célérité et une énergie tout en équilibre et élégance....

Comment ne pas être séduit par une telle performance, comment ne pas être séduit par DGIZ.... ! Il « s'essaie » dit il à la contrebasse. En fait, il vibre avec elle, constitue un ensemble corps / instrument impressionnant, cadence nos attentions, rythme notre émotion, étonne de facilité.

Sur une mise en scène ébouriffante, une gentille extravagance des tenues, avec un CAPITAINE SLAM descendu tout droit de sa galaxie et un accordéoniste Antoine GIRARD magnifique d'intégration, ce fut un grand moment que cette fenêtre sur cour(s) du 24 avril dans la salle des charpentes.

Porté à ce niveau, comment ne pas être séduit par le SLAM ? Je n'en connaissais pourtant pas même le nom avant la fenêtre sur cour(s) de l'année dernière...

Nous les retrouverons dans le cadre de la saison musicale avec la création « À quel dieu parles-tu ? » Du SLAM à NOVARINA le dimanche 27 septembre 2009 avec la participation exceptionnelle de Valère NOVARINA (à découvrir pour ma part).

Hervé DOURLENT

Pour la deuxième fois en 24 heures, nous avions rendez-vous le samedi 18 avril avec Benoît Haller et les stagiaires de la session de formation autour de la Passion selon Saint-Matthieu de Johan Sebastian Bach.

Pendant cette Fenêtre sur cour[s] du samedi 18 avril, cinq chanteurs nous ont donné un aperçu du travail effectué pendant la semaine. Ils ont apprécié le cadre superbe de Royaumont, au calme, loin de l'agitation urbaine, pour cette session exigeante autour d'une œuvre que Benoît Haller conçoit comme universelle. Les stagiaires ont pu se concentrer totalement sur l'œuvre mais ce travail intense et fatigant entraîne des remises en question qui peuvent être brutales.

Les jeunes artistes nous ont donné plusieurs récitatifs et airs de la Passion (avec une incursion dans la Passion selon Saint-Jean) : Chiara Skerath, soprano, Hélène Fauchère, soprano, Samuel Le Bigot, baryton, Matthieu Chapuis, ténor, Mauro Borgioni, baryton. Ils nous ont fait vibrer, chacun avec ses qualités propres, au rythme de l'évocation des différentes étapes de la passion.

Benoît Haller nous a présenté les différents extraits avec, comme toujours, ses explications concises et claires. Il nous a fait percevoir la différence entre les récitatifs, sans ornements, avec basse obstinée et les airs qui les suivent, composés de deux thèmes A et B, de forme ABA, avec le da capo (reprise de la partie A) chanté d'une manière différente de la première exposition.

Il faut noter le très bel accompagnement à l'orgue positif et au clavecin de Jean-Luc Ho et Clément Geoffroy qui ont magnifiquement su jongler avec le continuo et la réduction de la partition orchestrale.

Prochaine Fenêtre sur cour[s] avec la Chapelle Rhénane au grand complet autour de la Passion selon Saint-Matthieu le 12 juillet. Et les deux passions en concert pendant la saison musicale les 2 et 4 octobre.

La Bibliothèque musicale François-Lang propose une nouvelle manière de rencontres pour aller à la découverte des oeuvres musicales et chorégraphiques : conversations-conférences, moments d'échange et de convivialité avec des musicologues et des historiens des arts qui proposeront une analyse historique, esthétique, formelle etc.. des oeuvres que vous retrouverez en concert lors de la Saison musicale.

Premier cycle : autour de Zémire & Azor / L'influence de l'Italie sur l'opéra comique de Grétry / Mercredi 8 avril à 18h

Andrea Fabiano (musicologue)

Zémire et Azor, créé à la cour de Fontainebleau par la troupe de la Comédie-Italienne, s'inscrit dans une tradition d'échange entre la dramaturgie française et la dramaturgie italienne. Le théâtre parisien de la Comédie-Italienne est, en effet, un théâtre binational avec des comédiens italiens et des chanteurs français, son répertoire fait réagir ensemble la tradition de la commedia dell'arte et de ses masques avec la théâtralité de l'opéra-comique. Notre conversation suivra quelques étapes de cet échange : la dramaturgie féerique, la dimension spectaculaire et l'enjeu de la monstruosité sur scène.

Ceci est une reprise du communiqué du site de la Fondation Royaumont.

Cliquez sur le lien ci-dessous pour en savoir plus :

Improvisation modale et création

Lakshminarayana Subramaniam, directeur artistique, violon

Lakshminarayana Subramaniam Junior, violon

Satya Sai Ghantasalana, percussionniste, percussions indiennes

et les participants à l'atelier

George Papaiaonnov, violon / Stélios Petrakis, lyre de crête /Irene Galindo Quero, compositrice /Keyvan Chemirani, percussion iranienne /Nicolas Mondon, compositeur / Guillaume Orti, saxophoniste /Benjamin Lauber, Percusions (zarb, tablas, daf...) / Jennifer Hutt, violon, chanteuse, compositrice /Adeline Lecce, violoncelle / Stephane Payen, saxophone alto, compositeur / Adwan Moneim, ûd, compositeur / Fabrice De Graef, flûte bansuri

Subramaniam fait partie des musiciens mythiques des trente dernières années, et sa venue à Royaumont est un événement. Avec son violon, instrument occidental greffé sur un langage indien, il a fait rayonner la musique carnatique de l'Inde du Sud dans le monde entier, en sachant mettre ce langage raffiné et complexe à la portée de tous. Entre composition et improvisation, musiciens improvisateurs et créateurs de toutes provenances musicales exploreront avec lui les clefs de l'esthétique carnatique, et les voies par lesquelles la musique modale indienne peut nourrir l'imaginaire et la création contemporaine.

Entrée gratuite mais réservation indispensable

01 34 68 05 50 (du lundi au vendredi de 14h à 18h)

Pour en savoir plus (en anglais) sur Subramaniam, cliquez sur le lien de son site officiel ci-dessous:

En résidence pour trois années au Centre de la voix de la fondation Royaumont, La Chapelle Rhénane, présente les Psaumes de David de Heinrich Schütz

Après un premier programme de musique polychorale en août 2008, la Chapelle Rhénane revient à cette technique de composition opulente, ludique et spectaculaire avec les Psaumes de David, nouveau programme consacré à Heinrich Schütz.

Ce recueil est le deuxième opus du jeune compositeur formé à Venise par Giovanni Gabrieli. Rêvons un instant à la brillance avec laquelle ces grandes fresques à deux, trois et quatre choeurs auraient sonné dans la basilique San Marco ! Au travers des 26 motets, nous avons beaucoup travaillé l'orchestration, soulignant par exemple la douceur d'un passage musical grâce à l'utilisation de violes de gambes ou l'énergie par l'emploi de saqueboutes et cornets, ou encore en mettant en avant l'importance d'un texte laissant les voix a cappella.

Entrée gratuite / Réservation indispensable au + 33 1 34 68 05 50 (du lundi au vendredi de 14h à 18h)

[reprise du communiqué de la Fondation Royaumont]

En image : Heinrich Schütz par Rembrant

Transforme 2008 : L'espace /Essayer,réaliser - session 3/4

Ci-dessous la reprise du communiqué du Centre de recherche et de composition chorégraphiques:

"Fenêtre sur cour[s]" samedi 20 décembre > 15h30 & 17h30

13 chorégraphes stagiaires et Myriam Gourfink, directrice artistique CRCC

Marco-Antonio Suarez-Cifuentes, compositeur référent

Daniele Ghisi, Christian Mason, compositeurs stagiaires

Hélène Colombotti et Nicolas Crosse, musiciens

Christelle Dronne, Lorentxa Iturralde, Mélissa Lézin, Clémentine Maubon, Anne-Laure Pecot, Nina Santes, Matthieu Sparma et Chloé Thétiot, danseurs stagiaires

Pour cette troisième session, les 13 chorégraphes ont eu pour mission de poursuivre la réalisation de leur maquette.

Après une première session en juillet-août consacrée à la réflexion, à l'échange et à la transmission des savoirs, une deuxième en octobre-novembre dédiée au lancement de propos personnels, les chorégraphes ont cherché cette fois-ci à poser la structure de leur projet. Ils ont travaillé avec les danseurs, les compositeurs, et les musiciens rencontrés lors de la précédente session.

Ce troisième volet de Fenêtre sur cour[s] expose ainsi douze propositions de danse qui, à partir d'un travail commun impulsé par Myriam Gourfink, autour de la respiration, du souffle, de la voix et de l'écriture chorégraphique, explorent chacune des voies particulières.

Les chorégraphes stagiaires du programme Transforme 2008 :

Marianne Baillot, Emmanuelle Beauvois, Clémence Coconnier, Pierre-Yves Diacon, Emilie Gallier, Annabel Guérédrat, Leonardo Montecchia, Young-ho Nam, Olivier Normand, Laurence Pages, Javiera Peon-Veiga, Christina Towle + Mylène Benoît (auditrice libre)

L'entrée aux Fenêtres sur cour(s) est libre mais le nombre de place est limité.

Renseignements et réservations : 01 34 68 05 50 du lundi au vendredi de 14h à 18h

-----------------------------------------

A samedi peut-être ... Pierre Clause

(c) photo = mylene.benoit.free.fr (qui est auditrice libre dans la session)

les Neue Vocalsolisten de Stuttgart :

Sarah Maria Sun, soprano

Susanne Leitz-Lorey, soprano

Truike van der Poel, mezzo

Martin Nagy, ténor

Guillermo Anzorena, baryton

Andreas Fischer, basse

et les participants à l'atelier

Stimmung est une œuvre d'une envoûtante beauté, entièrement écrite en harmoniques naturelles, qui témoigne de la recherche spirituelle de Stockhausen. Composée en 1968 pour 6 voix, l'œuvre laisse une grande latitude d'interprétation aux chanteurs qui disposent de « modèles » plus que de partitions. Mais elle est surtout un rituel syncrétique en l'honneur de 11 divinités de religions diverses. Cette œuvre à la fois unanimement admirée et rarement exécutée, est l'occasion pour les stagiaires d'une exploration de nouvelles techniques vocales, d'un travail de performer, de la recherche d'une fusion sonore des voix, sous la direction du plus célèbre ensemble vocal contemporain qui a longtemps étudié cette pièce avec Stockhausen.

L'ensemble Neue Vocalsolisten est en résidence à la Fondation Royaumont (2007 – 2009).

Entrée libre mais réservation indispensable au 01 34 68 05 50

(ci-dessus reprise du communiqué du site www.royaumont.com)

Sinon pour avoir un aperçu de cet univers sonore de Stochkausen, visionnez le court extrait ci-dessous présenté sur YouTube.

Il a été présenté à Darmstadt (D) dans le cadre d'une installation au sein d'un réservoir d'eau.

L'image est très noire, mais le son est correct !

Pierre Clause

Danse contemporaine

Au prime abord beaucoup de sympathie pour cette fenètre sur cour(s) ... de l'étonnement et un profond respect pour le travail fourni et pour l'implication intense des danseurs et danseuses.... une curiosité peu à peu ... mais pas trop d'émotions...i

Un mois après, comment rester insensible devant ce lot de clichés véritable invite pour les sessions suivantes....!?

Hervé Dourlent

... si vous n'êtes pas encore inscrit et que vous avez une possibilité de venir.

Le concert de Dimanche dernier était magnifique.

Benoît Haller conduit de main de maître une équipe complice, enthousiaste, et excellente au plan musical.

Je ressors toujours "ragaillardi" des sessions de la Chapelle Rhénane !

Pierre Clause

... et en ce premier week-end de la saison musicale, nous pourrons assister demain Dimanche 31 Août à "Blindspot", interprété par Pierre-Yves Diacon. [en polo noir sur la première photo, où il explique au public la consigne - cf infra]

Pierre-Yves Diacon participe au programme de formation Transforme du CRCC de Royaumont. Il a présenté à la Fenêtre Sur Cour[s] du 16 Août dernier un intéressant projet de "Danse et musique interactive pour public mobile" en extérieur.

Vous trouverez ci-dessous quelques photos-souvenirs. Le cadre de cette expérimentation résumé sur une feuille était remis au public après la performance; en voici un extrait:

Intention : Travail sur la dérivation, la transition et la rupture d'un matériel de danse et de musique à la fois improvisées par les interprètes, et inspiré/impliqué/influencé par le public.

Déroulement : Le public circule librement de poste en poste, selon ses envies. Chaque membre du public peut ainsi à sa guise modifier la perspective de ce qui lui est présenté. Il peut de cette façon s'approcher, changer d'angle ou reculer. Il peut aussi faire le choix à tout moment de changer de zone occupée par des interprètes.

Ces instructions sont verbalement données au public en introduction de la pièce, sans lui cacher le fait que la danse et la musique se construiront à partir de sa présence et de sa mouvance dans l'espace. Ainsi, à mesure que la pièce se développera, le public pourra faire l'expérience relative de son influence – ou plutôt de son interaction – avec la danse et la musique sans qu'il se sente obligé de calculer ses actions et de prendre la pleine charge de son rôle dans la composition.

En effet, le rôle du public n'est pas de devoir se responsabiliser par rapport à l'écriture en directe de la danse et de la musique, mais bien plus simplement d'accepter d'être une « source continue » de variation sur laquelle les interprètes vont pouvoir puiser la matière de leur interprétation. C'est une proposition de participation discrète, sans véritable poids pour le public dans le sens où il n'y a pas de comportement approprié ou inapproprié à adopter. La seule contrainte est (pour le public) de se laisser prendre au jeu de ses envies et de modifier son point de vue (en changeant de poste) aussi souvent qu'on en ressent le désir. En corollaire de ces envies sera simplement généré un flux de stimulus vis-à-vis desquels les interprètes pourront prendre des choix.

Si vous n'avez pas encore réservé pour ce week-end, venez "vous prendre au(x) jeu(x)",

d'autant que le soleil semble au rendez-vous !

Vous pourrez également nous y retrouver "en personne" au stand des Amis de Royaumont

Pierre Clause

Les slameurs cernent le cercle/miroir d'eau et Médéric Collignon leur envoie des sons à la manière du "sound painting" [*]. Le beau temps et de la partie, et l'improvisation est "plus vraie que vraie" lorsqu'un couple de mariés et leur photographe arrivent au moment du démarrage de la session !

Quid de faire (un peu) participer le public à l'improvisation la prochaine fois, comme cela se fait dans les concerts de Sound Painting ?

... à suivre

* Pour en savoir plus sur le sound-painting créé par Walter Thompson :

http://www.amalgammes.free.fr/soundpainting.php

Dgiz salue les mariés et leur photographe ...

... sous l'oeil rieur de Frédéric Deval, directeur du département des musiques orales et improvisées.

[reprise du communiqué de la Fondation Royaumont]

Avec les participants de l'atelier « Slam et Improvisation » encadrés par Dgiz (poésie, slam) et Médéric Collignon (bugle, cornet électronique)

Si Royaumont a développé dès 2004 un programme de création consacré aux rapports slam / musiques, c'est la première fois en 2008 qu'un atelier de formation est proposé aux slameurs confirmés et aux musiciens improvisateurs.

La relation entre Dgiz et Médéric Collignon, c'est celle du verbal et du musical qui se croisent déjà en chacun d'eux : chez Dgiz, improvisateur verbal rare dans le monde du slam, le flow (flux verbal rythmique) a une orientation musicale ; Médéric Collignon est habité au dedans par un flux d'énergie qui au dehors prend une forme de son verbal ou de son musical, selon l'aiguillage instantané que Médéric lui donne.

Slam et Improvisation est une formation organisée par Royaumont / Musiques orales et improvisées.

Dgiz et Médéric Collignon seront chevilles ouvrières de la création « Du griot au slameur », les 18 et 19 octobre le cadre de la Saison musicale.

Pour réserver:

L'entrée aux Fenêtres sur cour(s) est libre mais le nombre de place est limité.

Renseignements et réservations : 01 34 68 05 50 du lundi au vendredi de 14h à 18h

En savoir plus sur la résidence:

http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/slam___improvisation.989.0.html

sur Médéric Colllignon:

http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/collignon_mederic.905.0.html

sur Djiz:

http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/dgiz.904.0.html

En complément de la publication du 29 Juillet, vous trouverez ci-dessus quelques photos souvenir de la Fenêtre Sur Cour[s] consacrée au "Médecin malgré lui" de Charles Gounod d'après Molière. (1858)

Des extraits sonores et videos sont mis en ligne sur la partie "communauté" mise à disposition des Amis de Royaumont >>> pour adhérer ou ré-adhérer : cliquez ici

Le moment musical que vous pouvez écouter en cliquant sur le triangle vert ci-dessous est la bastonade.

Ce fut un moment fort et la conclusion de cette Fenêtre Sur Cour[s].

Les Amis de Royaumont pourront retrouver ce moment en video sur la partie "communauté".

>>> pour adhérer ou ré-adhérer : cliquez ici

Avec Le Médecin malgré lui, Charles Gounod donne à l'opéra-comique français une de ses partitions les plus inventives et les plus séduisantes. La singularité de l'œuvre est révélée par son titre: «comédie de Molière arrangée en opéra comique par MM. Jules Barbier et Michel Carré ». Cet opéra est perçu aujourd'hui comme la transposition musicale géniale de l'esprit de Molière et l'une des œuvres les plus personnelles de Gounod : airs et duos désopilants, chansons à boire, couplets amoureux et célèbre bastonnade seront de mise. Charles Gounod composera durant toute sa vie des mélodies pour lesquelles il réserva toute son inventivité musicale mais aussi poétique puisqu'il écrivit lui-même le texte de certaines d'entre elles. La culture littéraire de Gounod le conduit à traduire en musique les grands auteurs comme La Fontaine, Lamartine, Musset ou encore Baïf mais aussi des textes plus légers de Jules Barbier et Michel Carré qui ne sont autres que les librettistes du Médecin malgré lui.

Cette Fenêtre sur cour[s] était l'aboutissement de la 1ère étape de « laboratoire » autour du Médecin malgré lui et des mélodies de Gounod : recherches sur le personnage, appropriation du rôle, travail sur le texte de Molière, premières expérimentations scéniques, gestuelles, passage de la voix parlée à la voix chantée, travail sur le style.

La deuxième étape aura lieu en septembre et s'attachera au travail musical avec l'Orchestre de Picardie pour se conclure par deux concerts le samedi 20 septembre dans le cadre de la saison musicale.

http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/concerts_septembre.459.0.html#897

L'étape suivante réunira ces deux parcours pour se plonger dans la mise en scène de l'opéra et l'approfondissement des mélodies avant de créer cette nouvelle production de cet opéra-comique en mai 2009 sur les scènes de la Maison de la Culture d'Amiens (4 et 6 mai 09), du Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines (13 mai 09) et de la Faïencerie de Creil (15 mai 09)

Sganarelle : Olivier Naveau (baryton)

Martine : Marie-Paule Bonnemason (mezzo)

Léandre : Olivier Hernandez (ténor)

Géronte : Bertrand Bontoux (basse)

Jacqueline : Joëlle Charlier (mezzo)

Lucas : Julien Picard (ténor)

Valère : Sacha Michon (baryton-basse)

Robert : Thierry Mettetal (ténor)

Chloé Ghisalberti, Ivan Couëffé : pianos

Les sessions de formation étaient encadrées par Sandrine Anglade, metteur en scène / Pascal Verrot, chef d'orchestre / Françoise Pollet, conseiller vocal / Nita Klein, conseiller théâtral / Hélène Lucas, chef de chant / Emmanuel Olivier, chef de chant / Claude Chestier, scénographe / Pascaline Verrier, chorégraphe / François Rostain, maître d'armes / Joël-Marie Fauquet, musicologue spécialiste de la musique française du XIXème siècle.

(Merci à Mélanie pour la fourniture des informations sur la session, qui correspond ainsi au document remis aux participants à l'entrée de la salle)

[reprise du communiqué de la Fondation Royaumont]

Avec Le Médecin malgré lui, Charles Gounod donne à l'opéra-comique français une de ses partitions les plus inventives et les plus séduisantes. La singularité de l'œuvre est révélée par son titre: «comédie de Molière arrangée en opéra comique par MM. Jules Barbier et Michel Carré ». Cet opéra est perçu aujourd'hui comme la transposition musicale géniale de l'esprit de Molière et l'une des œuvres les plus personnelles de Gounod : airs et duos désopilants, chansons à boire, couplets amoureux et célèbre bastonnade seront de mise. Charles Gounod composera durant toute sa vie des mélodies pour lesquelles il réserva toute son inventivité musicale mais aussi poétique puisqu'il écrivit lui-même le texte de certaines d'entre elles. La culture littéraire de Gounod le conduit à traduire en musique les grands auteurs comme La Fontaine, Lamartine, Musset ou encore Baïf mais aussi des textes plus légers de Jules Barbier et Michel Carré qui ne sont autres que les librettistes du Médecin malgré lui.

Sganarelle : Olivier Naveau (baryton) / Martine : Marie-Paule Bonnemason (mezzo) / Lucinde : Chantal Santon (soprano) / Léandre : Olivier Hernandez (ténor) / Géronte : Bertrand Bontoux (basse / Jacqueline : Joëlle Charlier (mezzo) / Lucas : Julien Picard (ténor) / Valère : Sacha Michon (baryton-basse) / Robert : Thierry Mettetal (ténor) / Chloé Ghisalberti, Ivan Couëffé : pianos

Sessions de formation encadrées par Sandrine Anglade, metteur en scène / Pascal Verrot, chef d'orchestre / Françoise Pollet, conseiller vocal / Nita Klein, conseiller théâtral / Hélène Lucas, chef de chant / Emmanuel Olivier, chef de chant / Claude Chestier, scénographe / Pascaline Verrier, chorégraphe / François Rostain, maître d'armes / Joël-Marie Fauquet, musicologue spécialiste de la musique française du XIXème siècle.

Retrouvez les artistes le samedi 20 septembre dans le cadre de la Saison musicale:

http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/concerts_septembre.459.0.html#897

Entrée gratuite

Un verre amical sera offert à l'issue de cette Fenêtre sur cour[s].

Réservation indispensable au + 33 1 34 68 05 50 (du lundi au vendredi de 14h à 18h)

L'entrée aux Fenêtres sur cour(s) est libre mais le nombre de place est limité.

La Passion selon Saint-Jean de Johann Sebastien Bach (1685-1750)

En date du 10 Juillet j'ai mis en ligne un diaporama sur le blog public ; la publication listait également les participants.

Puis dans les jours qui ont suivi j'ai également mis en ligne l'intégralité de la Fenêtre sur Cour(s) sur la partie communauté réservée aux Amis.

Pour vous donner (peut-être!) envie de l'écouter, vous trouverez ci-dessous un extrait de cette répétition publique en salle des Charpentes le 8 Juillet dernier, sous la direction de Benoît Haller, directeur artistique de l'ensemble La Chapelle Rhénane.

Pierre Clause

Retrouvez La Chapelle Rhénane en concert à Royaumont le 14 Septembre à 18h30:

http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/concerts_septembre.459.0.html#1843

... sachant qu'il faudra attendre 2009 à Royaumont pour écouter la "Passion" !

La Passion selon Saint-Jean de Johann Sebastien Bach (1685-1750)

Lors de cette Fenêtre sur cour[s] vous avez entendu des extraits de La Passion selon Saint-Jean :

Sous la direction de Benoît Haller, directeur artistique de l'ensemble La Chapelle Rhénane et les membres de La Chapelle Rhénane :

Tanya Aspelmeier, soprano

Julien Freymuth, Pascal Bertin, contre-ténors

Vincent Lièvre-Picard, Michael Feyfar, ténors

Benoît Arnould, Dominik Wörner, basses

Julian Prégardien, évangéliste

Guillaume Humbrecht, Clémence Schaming, Cosimo Stawiarski, Cécile Moreau, violons

Johannes Frisch, Hélène Platone, altos

Felix Knecht, violoncelle

Elodie Peudepièce, contrebasse

Sarah Giger, Jean-Pierre Pinet, flûtes

Katharina Andres, Dominik Melicharek, hautbois

Emmanuel Vigneron, basson

Sébastien Wonner, orgue

Aurélien Delage, clavecin

Armin Bereuter, viole de gambe

La musique de Bach est le nouveau terrain d'exploration de la Chapelle Rhénane, avec une ambition pour l'ensemble : celle d'interpréter ses deux Passions. En résidence, ils viennent travailler La Passion selon Saint-Jean. Ils ont ouvert leur répétition, pour une découverte en avant première de ce qui promet d'être un magnifique projet.

Cette Fenêtre sur cour[s] a été organisée par le Centre de la Voix.

Vous pouvez la réécouter sur la partie du site réservée aux Amis de Royaumont à jour de cotisation.

>>> pour adhérer ou ré-adhérer : cliquez ici

------------------------------------------------------

Benoît Haller nous a fait découvrir avec humour et pédagogie son (ou plutôt ses) point(s) de vue sur cette oeuvre. Vous pourrez ainsi écouter ou réécouter cette Fenêtre sur Cour comme une émission de radio ou un "podcast".

Benoît Haller insuffle à ses musiciens et à ses chanteurs sa "passion pour la Passion", et l'ensemble est donc en chemin pour nous offrir en 2009 une Passion passionnée !

Si vous étiez parmi nous dans la salle des charpentes, n'hésitez pas à commenter ci-dessous (j'ai aimé, j'ai moins aimé, j'ai adoré ... etc ... une simple phrase suffit pour commencer à faire vivre l'échange !)

Pierre Clause

Retrouvez La Chapelle Rhénane en concert à Royaumont le 14 Septembre à 18h30:

http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/concerts_septembre.459.0.html#1843

... sachant qu'il faudra attendre 2009 à Royaumont pour écouter la "Passion" !

(Merci à Mélanie pour la fourniture des informations sur la session, qui correspond ainsi au document remis aux participants à l'entrée de la salle)

Participaient à cet atelier :

Hélène Pizzacalla, cantus

Marie Arnaud Snakkers, cantus

Erwan Picquet, baryton

Matthias Spoerry, baryton

encadrés par :

Lucien Kandel, directeur artistique de l'ensemble Musica Nova

Marc Busnel, chanteur

Avec la participation de Gérard Geay, conseiller musical

Naples, à la fin du XVe siècle. Le talent d'Alexander Agricola se révèle sous les auspices des Aragons qui règnent et transforment la culture en une arme politique. Formé aux écoles du Nord, bercé de musiques italiennes, il compose une musique atypique. Son œuvre restera isolée mais elle revêt auprès de ses contemporains, et plus tard, une valeur symbolique forte. Après son travail sur Dufay et Ockeghem, Musica Nova s'engage dans l'exploration de l'œuvre d'Agricola notamment à travers l'improvisation.

Lors de cette Fenêtre sur cour[s] vous avez entendu :

Requiem aeternam – Messe de Requiem (Graduel Triplex)

Improvisation en faux-bourdon sur le plein chant

Alexander AGRICOLA (1446-1506)

Ave Maris stella (Manuscrit de Berlin)

(Hymne de l'Assomption)

Jacob OBRECHT (1457/1458-1505)

Ave Maris Stella (Manuscrit Cathédrale de Ségovie)

Alexander AGRICOLA (1446-1506)

Sonnez Muses mélodieusement (chanson)

Agnus Dei (extraits) de la Missa « In minen Zin » (manuscrit de Philippe Le Beau et Jeanne de Castille – conservé à la Bibliothèque Royale de Bruxelles)

Cette Fenêtre sur cour[s] a été organisée par le Centre de la Voix de la Fondation Royaumont.

Vous pouvez la réécouter sur la partie du site réservée aux Amis de Royaumont à jour de cotisation.

>>> pour adhérer ou ré-adhérer : cliquez ici

Lucien Kandel a été très pédagogue, et vous écouterez ou réécouterez cette Fenêtre sur Cour comme une émission de Radio Classique ou de France Musiques ! J'ai personnellement trouvé que les chanteurs ont été de plus en plus convaincants au fur et à mesure de la session.

Pierre Clause

Retrouvez Musica Nova en concert à Royaumont le 28 Septembre:

http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/concerts_septembre.459.0.html#1845

(Merci à Mélanie pour la fourniture des informations sur la session, qui correspond ainsi au document remis aux participants à l'entrée de la salle)

[reprise du communiqué de la Fondation Royaumont]

Centre de la voix : mardi 8 juillet > 20h30

Sous la direction de Benoît Haller, directeur artistique de l'ensemble la Chapelle Rhénane et les membres de la Chapelle Rhénane

La musique de Bach est le nouveau terrain d'exploration de la Chapelle Rhénane, avec une ambition pour l'ensemble : celle d'interpréter ses deux Passions. En résidence, ils viennent travailler La Passion selon Saint Jean. Ils vous ouvrent leur répétition, pour une découverte en avant première de ce qui promet d'être un magnifique projet !

Pour réserver:

L'entrée aux Fenêtres sur cour(s) est libre mais le nombre de place est limité.

Renseignements et réservations : 01 34 68 05 50 du lundi au vendredi de 14h à 18h

En savoir plus : http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/la_chapelle_rhenane__2007-2009.1023.0.html

et sur la Chapelle rhénane : http://www.chapelle-rhenane.com/

[reprise du communiqué de la Fondation Royaumont]

Centre de la voix : mardi 8 juillet > 17h30

Lucien Kandel, directeur artistique de l'ensemble Musica Nova avec les participants à l'atelier

Naples, à la fin du XVe siècle. Le talent d'Alexander Agricola se révèle sous les auspices des Aragons qui y règnent et transforme la culture en une arme politique. Formé aux écoles du Nord, bercé de musiques italiennes, il compose une musique atypique. Son œuvre restera isolée mais elle revêt auprès de ses contemporains, et plus tard, une valeur symbolique forte. Après son travail sur Dufay et Ockeghem, Musica Nova s'engage dans l'exploration de l'œuvre d'Agricola, notamment à travers l'improvisation.

Retrouvez-les en concert le dimanche 28 septembre dans le cadre de la Saison musicale.

L'ensemble Musica Nova est en résidence à la Fondation Royaumont (2007 – 2008).

Atelier réalisé avec la participation de Marc Busnel, chanteur et Gérard Geay, conseiller musical.

Pour réserver:

L'entrée aux Fenêtres sur cour(s) est libre mais le nombre de place est limité.

Renseignements et réservations : 01 34 68 05 50 du lundi au vendredi de 14h à 18h

En savoir plus : http://www.royaumont.com/fondation_abbaye/musica_nova__2007-2008.1025.0.html